展會直通車
創意產業的路口,通向何處
來源:中國紡織報 | 發布日期:2008-01-21
從去年開始,創意產業概念呈發散狀在中國服裝業內長驅直入。人們無法用冷靜的心態面對已然來到身邊的這場創意競賽,它也一定會改變些什么,我們的生活也許就在這場創意的影響之下,來一場質的變化。
不創意,拿什么來競爭
有朋友前一陣子拿著他不遠萬里托人從美利堅快遞過來的電子產品itouch,滿足地炫耀著,這個只有兩個鍵的小東西確實很吸引人,讓人有種觀感的滿足和觸摸的欲望。它的成功靈魂就叫創意。
創意正在無孔不入,或許這樣說比較貼切,在今天,沒有創意的產品不僅會很快會貶值而且會消失掉。不創意,就會立即遭淘汰。
前幾年大家一門心思想把一件事做好,比如做設計,比如做市場。要做的事情不僅實在而且面面俱到,把自己累得夠嗆。時裝周,博覽會,訂貨會一樣接一樣,年年都是老套路,根本沒時間去創意。可現在不行了,不創意就可能沒飯吃。昨日跟一業內打拼多年的服裝設計師閑聊,他竟然說,如果再拿不出跟別人不一樣的設計和思路來,趁早轉行做別的算了。
作家龍應臺曾把“創意產業”這個詞解析為“上游創意,下游產業”。很顯然,中國正處在創意的下游,甚至是產業本身的下游。一方面,從計劃經濟的規矩方圓中走出的社會存在著巨大的創意留白,創意工業青黃不接;另一方面,嗷嗷待哺的中國市場對來自五湖四海的創意有著極佳的食欲和胃口,不管自己最后會不會消化不良。僅向物質世界敞開了26年懷抱的中國社會還處于“準”消費時代,而創意工業是消費時代的產品。補課是必要的,不然拿什么來填充。
據統計,全世界創意經濟現在每天創造220億美元產值,并以5%的速度遞增。創意經濟漸成浪潮,并伴隨著經濟全球化席卷世界。實踐證明,創意產業的發展規模和程度,已經成為一個國家或城市綜合競爭力高低的重要標志。中國正在成為世界上較大的創意實現地。當國家大劇院的“巨蛋”、國家體育場的“鳥巢”、央視的“扭曲之門”前后腳地進駐京城安營扎寨之時,有人發出感慨:在早已變異了的紅墻綠瓦之間,國外建筑師的作品有步驟地安家落戶,北京,已經成為這些創意的絕佳試驗場。
在這場不得要面對的創意游戲中,你不會玩再掌握不了技巧,都將是一件悲哀的事。
這個時代有些無情,一下子就把人拎進了某種潮流。但創意是件好事,它首先是基于品牌的需要,要有利于品牌的發展。誰的創意能令消費者著迷,誰就有了說服力。創意有了生命力,會不會看上去更充滿力量。
創意經濟不僅是有源之水
創意產業發源地英國的經驗給我們提供了一個思路:政府引導,市場運作,通過非贏利性的公共服務平臺整合社會資源,搭配相關產業鏈,推動創意產業的形成和發展。
目前,中國的創意階層雖遠未成形,但已是呼之欲出。與舊的經濟與文化體制的轉型相伴,出版人、設計師、廣告人、經紀人、建筑設計師、報人等文化人群最終將完成自身角色的轉型,成就中國的第一批真正意義上的創意人。不僅如此,中國當代文化產業研究仍舊處于宏觀向“中觀”過渡的階段,在深度與廣度上遠未進入“微觀”階段,其根本原因正是在于中國創意階層尚未形成以及創意產業形態尚未成熟。
比較同意這個說法:不賺錢的創意是沒有價值的,好的創意不是空想的,是有源之水。
法國高級時裝公會主席戈巴赫就曾表示,法國的時尚創意來源于高級時裝產業的發展,以及時尚設計大師們的推動,而中國的服裝發展則依靠強大的國內消費市場以及現代生產工業體系的發展。“資本和技術主宰一切的時代已經過去,創意的時代已經來臨。”這是今天美國從硅谷到華爾街的流行語;韓國打出了“資源有限,創意無限”的標語;日本喊出了“創意關系到國家興亡”的口號;發展創意產業,已成為中國紡織服裝業從“制造大國”走向“創造大國”的必由之路。
說回到本土,中國的創意時尚產業剛剛起步,真正反映到時裝產業還需要些時日。從政府職能部門到服裝制造企業,要做的事情很多,因為,服裝創意產業并不是一個簡單的口號,而是需要一個總體規劃。
因此,貫通產業上下游和完善產業鏈成為中國紡織服裝產業發展的重要環節。
中國現在已經具備紡織服裝產業鏈上下游企業與設計師的技術創新與時尚創意,那么如何將萌芽階段的創意設計與創新產品,以更互動地方式走向生產,走向社會,把創新變成效益,把創意變成生意,這才是重中之重。
創意,絕不是跟當下無關的事。就算它可能會向左走,也可能會向右走,可它依然很吸引人。我們可以用一種純粹的心情,來看待這場創意變革的完整性吧。
不創意,拿什么來競爭
有朋友前一陣子拿著他不遠萬里托人從美利堅快遞過來的電子產品itouch,滿足地炫耀著,這個只有兩個鍵的小東西確實很吸引人,讓人有種觀感的滿足和觸摸的欲望。它的成功靈魂就叫創意。
創意正在無孔不入,或許這樣說比較貼切,在今天,沒有創意的產品不僅會很快會貶值而且會消失掉。不創意,就會立即遭淘汰。
前幾年大家一門心思想把一件事做好,比如做設計,比如做市場。要做的事情不僅實在而且面面俱到,把自己累得夠嗆。時裝周,博覽會,訂貨會一樣接一樣,年年都是老套路,根本沒時間去創意。可現在不行了,不創意就可能沒飯吃。昨日跟一業內打拼多年的服裝設計師閑聊,他竟然說,如果再拿不出跟別人不一樣的設計和思路來,趁早轉行做別的算了。
作家龍應臺曾把“創意產業”這個詞解析為“上游創意,下游產業”。很顯然,中國正處在創意的下游,甚至是產業本身的下游。一方面,從計劃經濟的規矩方圓中走出的社會存在著巨大的創意留白,創意工業青黃不接;另一方面,嗷嗷待哺的中國市場對來自五湖四海的創意有著極佳的食欲和胃口,不管自己最后會不會消化不良。僅向物質世界敞開了26年懷抱的中國社會還處于“準”消費時代,而創意工業是消費時代的產品。補課是必要的,不然拿什么來填充。
據統計,全世界創意經濟現在每天創造220億美元產值,并以5%的速度遞增。創意經濟漸成浪潮,并伴隨著經濟全球化席卷世界。實踐證明,創意產業的發展規模和程度,已經成為一個國家或城市綜合競爭力高低的重要標志。中國正在成為世界上較大的創意實現地。當國家大劇院的“巨蛋”、國家體育場的“鳥巢”、央視的“扭曲之門”前后腳地進駐京城安營扎寨之時,有人發出感慨:在早已變異了的紅墻綠瓦之間,國外建筑師的作品有步驟地安家落戶,北京,已經成為這些創意的絕佳試驗場。
在這場不得要面對的創意游戲中,你不會玩再掌握不了技巧,都將是一件悲哀的事。
這個時代有些無情,一下子就把人拎進了某種潮流。但創意是件好事,它首先是基于品牌的需要,要有利于品牌的發展。誰的創意能令消費者著迷,誰就有了說服力。創意有了生命力,會不會看上去更充滿力量。
創意經濟不僅是有源之水
創意產業發源地英國的經驗給我們提供了一個思路:政府引導,市場運作,通過非贏利性的公共服務平臺整合社會資源,搭配相關產業鏈,推動創意產業的形成和發展。
目前,中國的創意階層雖遠未成形,但已是呼之欲出。與舊的經濟與文化體制的轉型相伴,出版人、設計師、廣告人、經紀人、建筑設計師、報人等文化人群最終將完成自身角色的轉型,成就中國的第一批真正意義上的創意人。不僅如此,中國當代文化產業研究仍舊處于宏觀向“中觀”過渡的階段,在深度與廣度上遠未進入“微觀”階段,其根本原因正是在于中國創意階層尚未形成以及創意產業形態尚未成熟。
比較同意這個說法:不賺錢的創意是沒有價值的,好的創意不是空想的,是有源之水。
法國高級時裝公會主席戈巴赫就曾表示,法國的時尚創意來源于高級時裝產業的發展,以及時尚設計大師們的推動,而中國的服裝發展則依靠強大的國內消費市場以及現代生產工業體系的發展。“資本和技術主宰一切的時代已經過去,創意的時代已經來臨。”這是今天美國從硅谷到華爾街的流行語;韓國打出了“資源有限,創意無限”的標語;日本喊出了“創意關系到國家興亡”的口號;發展創意產業,已成為中國紡織服裝業從“制造大國”走向“創造大國”的必由之路。
說回到本土,中國的創意時尚產業剛剛起步,真正反映到時裝產業還需要些時日。從政府職能部門到服裝制造企業,要做的事情很多,因為,服裝創意產業并不是一個簡單的口號,而是需要一個總體規劃。
因此,貫通產業上下游和完善產業鏈成為中國紡織服裝產業發展的重要環節。
中國現在已經具備紡織服裝產業鏈上下游企業與設計師的技術創新與時尚創意,那么如何將萌芽階段的創意設計與創新產品,以更互動地方式走向生產,走向社會,把創新變成效益,把創意變成生意,這才是重中之重。
創意,絕不是跟當下無關的事。就算它可能會向左走,也可能會向右走,可它依然很吸引人。我們可以用一種純粹的心情,來看待這場創意變革的完整性吧。

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