洋洋灑灑的7天,轉眼間過去了……春天的中國國際時裝周像個節日,一個屬于時裝品牌、設計師和媒體的歡樂party。
熱鬧的氣氛自不必說,從1999年開始參與這個盛會起,時裝周的容積率越來越高的走勢。欣喜地看到,時裝周的臺子越搭越大了,很多時裝設計師新秀從這里走向了夢想,很多品牌從這里走向了消費者。
四十幾場發布會過后,也想給我們的品牌提些小小意見。
當初,我們的時裝資訊并不發達的時候,能看國外的秀是件新鮮事,也起到了在別人的優勢中完善自己的作用。但,今天的全球時尚不再有時差阻礙,巴黎時裝周甚至能做到在我們的電腦上同步放映,于是在2012時裝周搭好的臺子上,唱戲的品牌借鑒了太多的“國際潮流”。
時裝秀有歌手獻唱,本不是稀奇的事情,但唱歌的場次太多就很稀奇了。巴黎時裝周上的演唱形式,并不見得適合中國國情。時裝與娛樂的共通性是對“美”不懈地追求,而差異則是舞臺不同,起碼沒有一場演唱會是T型的,因此時裝周上壓軸的不該是歌手。
有時覺得,時裝周更像一檔人氣高漲的選秀節目。在一道道挑剔的目光下,每個品牌在展示自己優點的同時,也會暴露自己的弱點。秀場音樂、編排形式、舞臺背景等都是關鍵的PK環節,而我們的選手(品牌)多數是在自說自唱,他們在創意上的雷同給這屆時裝盛會帶來了些許遺憾。
2012年,中國時尚是屬于原創的,我們并不需要復制巴黎時裝周的章節。在狂熱的奢侈品購物熱之后,中國的消費者會逐漸理性地找到屬于自己的衣服,而不是LV和GUCCI廣告畫報上的撞衫款。創意的源頭并非源自歐美,咱們中國品牌能做的是,再多一點點令人雀躍的創意,時裝周,這個人氣高漲的選秀節目有很多觀眾評委,他們即便不坐在T臺左右,也一樣參與評選。
半年后,設計師唱主角的秋季時裝周,更是值得期待的選秀檔。無論音樂、燈光、豪華的舞臺裝修、知名藝人等,都不該與設計師與時裝搶鏡頭。創意,來自于他們。
人類的疲勞感來自于對相同事物的不斷復制,所以有了視覺疲勞和審美疲勞這樣的詞匯。即便美麗也會產生疲勞,何況是創意呢?
















