料相結合，仿佛建立了家紡設計通往未來的時空隧道和橋梁。
以“更好的環境與生活”為主題的“時尚創意空間”活動將于2007年10月30日~11月1日在上海浦東展覽館舉行。它是紡織服裝行業一次前所未有的探索性行動，也是行業一次整體性聯合行動，同時更是一次上下游企業共同參與的前沿活動。它的誕生，成為中國紡織產業升級、轉變增長方式的最現實途徑。
“時尚創意空間”的組織陣容之大、之廣史無前例，對產業鏈各個環節的優秀資源整合力度之強同樣前所未有。由首次以“創意”的名義集體出場的來自中國、意大利、法國、英國、西班牙、葡萄牙、芬蘭、韓國等8個國家和中國臺灣省的70余位設計師，50余家上下游最具創新能力的企業與品牌，5家研究機構及院校的創意作品和海內外業界知名人士共同組成的本次“時尚創意空間”各項活動，譜寫出一卷紡織服裝業從色彩、紗線、面料到麻紡、家紡、服裝等整個產業鏈的創新之篇。配合有“時尚創意峰會”、“中國紡織創新年會”等理論研討和“2008春夏中國服裝流行趨勢發布”、“歐洲今日———法、西、葡、芬設計師品牌聯合發布”等多場動態發布，使紡織產業鏈中最先進的企業與設計師的創新技術和創意時尚，通過“視覺”與“思維”的立體延伸展示，推動產業品牌在市場上的最終升值。
時尚創意空間之“視覺”
1.中國紡織創新設計展示———“破繭而生”
Fabrics China Creation Show
一個兼具展示、觀摩、激發、意念交流和經濟交流的創意展示平臺。這里更多地關注于視覺、感受的表達，比如色彩、材料肌理、形態等。中國紡織創新設計展示將圍繞“資源、環保、健康”，為觀眾帶來一場兼具技術創新與時尚創意的頭腦風暴。
本屆中國紡織創新設計展示將以“破繭而生”為主題，通過創意性的藝術與商業相結合的展示形式，對紡織產業乃至全球和人類面臨的環境問題和生活狀態，尋找“突破口”，從而實現“更好的生活”。
陶氏紡織纖維業務部，杜邦生物基材料部，蘭精纖維有限公司等國際頂級面料公司將參與其中。
破與生
古人云：不破不立。“破”有兩種意境：其一，受到外力所致而破，這是被動的破，在破的同時，被迫選擇生或是滅，此“破”蘊含一種生的可能；其二，受內力所致而破，包含著成熟的意識或形態，沖破束縛，尋求更大空間，這是主動的破，是求新、求變的破，是生生不息和對生的無限向往。
“生”，是“破”的對應，包含生命、生態、升華、伸展和新思維、新創意等。有生就有破，而有破未必有生。我們的環境資源，有的可再生，而有的卻會消耗殆盡。如何突破人類發展帶來的負面影響，減少對能源的消耗，運用自然環保的制造材料，尋找到自然、純凈、愉悅、穩定和循環的生路，正是我們所探求的。
破與生，是我們所面臨的境遇與選擇。“破”，突破現狀，發展創新，沖破束縛，帶領發展；“生”，則預示著希望，突破慣有的模式，走進新的時代，注入新的生命活力。不管是不得不破，或是遵循自然規律地破，不管針對空間、環境，抑或是產業的發展和人類自身的思維模式，都是“破”與“生”想要表達的。
在“破繭而生”的概念下，中國紡織創新設計展還有延續的主題：
救護———該主題嘗試通過展示物與觀眾建立群體交流，引導我們關注曾經忽視的家園，精神需要被關懷，環境需要被關懷，我們的產業也需要被關懷，而富有責任和創新理念的優秀企業已經在實踐著關愛環境和社會的責任。
傳承———通過現代的理解和演繹為傳統賦予新的生命力，這是一種提升性的傳承。
有機生活———在日常生活中建立和倡導環保意識和健康生活方式，從自己做起，從身邊每一個細小的事物著手。讓生活更“有機”，讓環境更“有機”，讓我們的生命更加“有機”。
愉悅———精神上、物質上、感官上的愉悅狀態，就是人類追求的最高境界，只有在和諧的環境中，人類才能愉悅地生活。在自然和諧的環境中，生活因環保健康、優質安心的產品而悄然變化。
2.色彩空間
2009中國服裝色彩提案———回歸·融合
本次提案的主題是回歸與融合，回歸到以往人們一直喜愛的事物，同時，渴望通過交流以提高自我。服裝的款式向單純和井然有序的中性風格發展。此外，打破了季節的概念，在春夏季節通過高科技的手段讓輕薄面料顯得厚重。2009年我們以紙張作為靈感來源，延展紙張的交流，變換紙的不同質感，發揮紙張的色彩表現力，提供更為寬廣的空間，利用質感的差異來表現不同色彩的性格特征也是本次提案的初衷之一。
主題一：樸素的詩意
過于迅猛的城市化腳步，讓人們渴望樸素的生活，追尋樸素的幸福。釋放壓力，排解郁悶的生活令人們趨之若鶩。因此本主題以拒絕另類，消隱個性的粉彩及無彩為主色調，并選用亞光質感的柔軟宣紙與厚重的毛邊紙作為靈感圖素材。方格、褶皺、厚重、層疊、拼接等折紙效果，是都市人反璞歸真、崇尚田園的直觀宣言。
主題二：自然影像
主要選用照片、四色印刷的點陣圖、水彩紙及印刷機的影像片段等作為靈感圖表現的主要素材，以表現影像在當代社會的重要地位及其對人們色彩審美的深刻影響。另外，在科學技術空前繁榮的今天，人們想要親近自然的欲望日益強烈，并且隨著環保意識的增強，自然色在未來市場也將占有越來越重要的地位，以自然為基礎，進行數碼影像的還原。所以本組色彩以含灰的藍綠色調為主，并以淡黃色和粉紫色作為點綴。
主題三：潑墨與印象
類似西方印象派畫家馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等鼎鼎大名的畫作中，那種稍縱即逝、變幻莫測的神奇光影，將為下季的女裝添姿增色，讓人們充分感受自然的溫暖與靈動。
在未來，中西方的交流將會在更豐富的層面上展開，其中包括色彩文化的交流與資源共享。象征中國的喜慶紅色可能會向黃色系發生偏移(橙紅色、黃橙色等)，并成為2009春夏不多的幾個高純度的流行色之一。而這一轉化又與西方印象繪畫的習慣色發生重疊，所以靈感圖選擇了覆染著國畫顏色的宣紙與涂抹了油畫顏色的粗糙布紋紙進行拼貼，暗示著2008奧運之后中西文化交流的進一步深入，以及對多元文化的尊重與吸納。
3.麻素空間
“2007中國麻時尚”靜態陳列區———本我·他者·反思
我們的先祖發現和創造了光輝燦爛的麻文化服飾文明。在本次“時尚創意空間”活動之“中國麻時尚”中，“麻”通過時裝表現其面料舒適、挺括、柔軟、滑爽的特點。通過面料的色彩、質感、肌理等方面表現目前國際上流行的麻時尚，以求達到現代人追求舒適、自然的穿著需求。本次麻時裝的設計，在理念上與國際流行設計同步，整體上打造出自然、經典、浪漫的時尚風采。
“2007中國麻時尚靜態陳列區”共分為三個主題：
本我
強調時尚的原生態，純凈潔白的色澤和規則典雅的裝飾，女士摯愛的極簡造型，讓平淡無奇的麻衫瞬間煥發別樣新姿。“本我”來自舊時的靈感，強調在旅行的途中借用沙漠的大自然色彩，表現出麻的純色。漸變的原色在渲染中彌漫出浪漫的色彩，成為時尚戰場上不敗的選擇。
他者
突出時尚的求異性，強調時尚就是追求最大的他者，帶來的不是夸張的沒有界限的金屬裝束或輪廓怪異的造型，新科技運用在麻質面料上所產生的不可思議的效果值得關注。“他者”主題引用愛琴海中高純度對比的強烈色彩，在混搭主義大行其道之時，摩登主義夾帶著一絲優雅風范迎面而來，嫵媚與力量感同在。
反思
以褶為主要裝飾手法，幾何圖案般的圓潤線條，設計更為講究和奢華，采用白、灰色為主，黑色為輔的格調，以金、銀色點綴，細膩的色澤，安靜而深遠的結構，冷靜和硬朗的線條，簡約中流露出獨特、優雅的氣質，褶皺的感覺將會成為新時尚。
4.家紡空間
大家紡時代的多維創新———五蘊·空間
家紡展區共分為“親密轉換”、“盛放的新生”、“被工業追蹤”、“無法呼應的未來”4個主題，在“五蘊·空間”的主體概念下，用象征的方式完美展現出風格與創意“從無到有”的過程，即從原本的無色、無味、無嗅到有色、有味、有嗅的過程。從深處挖掘時尚創新的內涵，并用物化的手法將抽象的概念加以形象的詮釋。
親密轉換：回歸家紡面料的原始形態
主要展示家紡布藝面料與實物家具成品的完美結合，讓家具與紡織品回到結合伊始的狀態，使家具與面料之間的張力和關系清晰直白地顯現出來。突出面料的多樣化及其與人體最直接接觸的親密感。
盛放的新生：為裝飾布戴上家紡的后冠
主要展示各種厚薄面料、窗簾、裝飾布以及餐廳紡織用品，用田園風格的家具與之相配。在這個主題中，家具成為襯托的配角，在家紡領域扮演重要角色的裝飾布華麗厚重的風格得到了集中的體現，當仁不讓地成為展示的主體，超現實的舞臺感仿佛為裝飾布戴上了家紡的后冠。
被工業追蹤：對家紡熱愛的深情表達
通過床上用品、毯類、懸掛的鏤空金屬板，傳達出溫情與各種工業、電子化產品之間的沖突和對比。親近用柔軟的布藝加工成的河邊卵石，成為人們逃離被冰冷的工業氛圍籠罩了的生活的一種方式。這一主題運用了隱喻的手法，將家紡面料人格化，并進行升華。這是對家紡行業的從業者對家紡產品的熱愛的一種充滿深情的表達。
無法呼應的未來：家紡設計通往未來的時空隧道和橋梁
是對家紡產品的集中展示，也是一個無限的想象空間。它努力延展人們對家紡的理解，用各種充滿想象力和未來感的造型與新型家紡面
5.趨勢空間
“2008春夏中國服裝流行趨勢發布”———優雅都市、芬芳絮語、本源之旅、閃爍派對(男女裝)
2008春夏中國服裝流行趨勢發布”由中國服裝協會與國家紡織信息中心聯合組織，發布的服裝完全根據趨勢理論量身訂做，其目的是確立服裝流行趨勢預測發布和設計應用研究的核心權威，實現以中國服裝主導流行趨勢，逐漸影響世界服裝流行走向的遠期目標。通過靜態發布區的展示，不但能夠使所發布的流行趨勢信息能夠更大范圍地被參與“時尚創意空間”活動的世界各地人士評判、欣賞和吸收，更可以通過讓觀眾近距離深入了解、接受流行趨勢信息的方式，增強其在傳播深度和廣度上的影響。本次2008春夏流行趨勢男女裝將分為四個主題：“優雅都市、芬芳絮語、本源之旅、閃爍派對”，用16個詮釋板塊將下一季屬于中國自己的流行趨勢元素向專業人士展示。
6.服裝空間
“時尚創意空間”中，匯聚了太多富于創新的優秀品牌，也將給每一個參觀者以最為具象的創意體驗。如十余年手擎“原創品牌”大旗的“依文”，更有中國十大設計名師中張肇達、計文波、吳海燕、武學偉、武學凱、房瑩等的聯合攜手，共推屬于中國自主創新的中堅力量。同時，臺灣紡拓會將帶來臺北魅力時尚展示；出自29位中國時裝設計師和31位韓國時裝設計師之手的近60件時裝藝術作品將現身“時尚創意空間”主題區域，以“時裝”為手法詮釋生活中的藝術體驗。意大利設計師FrancescoFiordelli、東華大學、英國總領事館文化教育處、歐洲4國設計師品牌等一批海外藝術設計師和機構亦將自身學術氣息融合進本次“時尚創意空間”……無論是歷練商場的企業品牌，還是領先潮流的設計大師，抑或是來自海內外藝術設計機構，在“時尚創意空間”中，創新給了藝術先鋒們凝聚的理由，創意為他們插上翱翔的翅膀。 夢溪
時尚創意空間之“聽覺”
由中國紡織工業協會主辦，中國服裝協會、中國紡織信息中心、國家紡織產品開發中心、中國麻紡行業協會、中國針織工業協會、中國絲綢協會、中國家用紡織品協會、中國流行色協會、中國服裝設計師協會、中國國際貿易促進委員會紡織行業分會等十余個紡織行業相關機構共同參與并組織的“時尚創意空間”活動，將于2007年10月30日~11月1日在上海浦東展覽館舉行。
目前，展會已正式進入倒計時，各項工作都在緊張籌備。而在紡織服裝界，最能體現“創意”二字的當屬備受關注的設計領域。記者日前就此項活動采訪了將參與本次“時尚創意空間”活動的幾位中國著名設計師和品牌經營者，他們分別暢談了對“創意”的理解。讓我們傾聽他們的聲音。
張肇達：創意是一種創新的過程
創意是什么？
記者：您認為“創意”的具體含義和范疇是什么？
張肇達：剛才已經談到，創意是一種基于傳統、并對“傳統”深刻理解后的創造與創新，在這個意義上，我認為它的范疇非常之廣，凡是具有真正價值內核的思想、行為表現、作品等都可以稱之為“創意”。
記者：您連續多年發布的主題都鎖定在中華民族文化深厚的基礎上，但是在結構上又以西方巴洛克式造型獨領風騷，您如何看待創意與傳統的關系？
張肇達：首先，我要談一下我所理解的創意，它是一種創造、創新的過程，但我認為它與傳統并不是背離或沖突的，相反，我認為它是以“傳統”為基礎，在對“傳統”有深刻理解后的一種突破。我認為，任何創意必須有深厚的文化或歷史背景為基礎，否則就是蒼白的、膚淺的、難以為繼的。巴洛克風格是我個人習慣的一種創作手法，但我始終認為我的根在中國，我創作的靈感源泉就是幾千年積淀下來的博大精深的中華文化，這就是為什么每年我都要去一兩個國內地方的原因，我是去尋根，在尋根的過程中從內心升發出新的靈感和創意。
一個良好開端
記者：現在創意文化產業無疑具有集群性的特征，諸如創意空間這樣的大型展覽活動，對整個創意產業經濟會起到什么影響？這樣特別的展會，其活動構成應該具有什么特點？
張肇達：中國的服裝產業多年來產業鏈結構并不完善，我們在原料資源上非常豐富，在生產技術、產業配套能力方面也比較強，但在高端原創和設計方面卻非常薄弱，企業過于集中在較低端的生產加工方面，這就使得中國的服裝產業在整個產業鏈中最能創造價值的那個部分并沒有分配到多大的利潤。在普遍競爭下，由于原料成本、交易費用等會不斷提高，如果仍然保持這樣的現狀不變，企業的生存空間就將越來越窄，而突破之路就在于盡快彌補這一環節的缺失，扶持和壯大我們在服裝產業中的創意企業和創意機構，并加強他們與上下游企業間的聯動。創意空間這樣的活動我認為是好的開端，如果運作得好，它會對提升中國服裝產業的產業結構，提高產業集群的水平和質量，強化和鞏固產業鏈的高端，也就是設計創意這方面起到很強的推動作用，同時對促進信息在產業鏈上下游的傳動也會起到很好的橋梁作用。對于這個展會，我認為，它現在安排的活動主要集中在展示創意、發布趨勢、促進行業溝通與交流方面，這很到位。
現狀和差距
記者：作為中國首席服裝設計大師，請您談談對“原創”的感受，以及您對中國服裝品牌(包括一些設計師品牌)近年來在原創方面所做出的努力和中國原創設計所處階段的看法？
張肇達：國家這一兩年一直在強調自主創新，自主創新就是倡導原創。我認為，原創就是要體現自己的獨特價值，只有區別于其他人、別人難以抄襲和模仿的作品，才會被認可，才可以長久生存下去。中國服裝品牌的原創之路走得很艱難，也走了不少彎路，目前國內的一些品牌漸漸形成了自己的獨創風格，這是一個好的開端，但離走出國門、走向全球還有一段距離。現在的主要問題是我們怎樣聯合起來，形成力量去對抗國外一些大的服裝寡頭集團，我認為中國原創服裝品牌先不用著急考慮怎樣走出國門，其實在國內的勝利就是全球勝利的開始。
記者：中國紡織服裝行業在“創意”領域起步較晚，能否簡要分析中國紡織服裝行業在“創意”方面的現狀？我們與國外的差距體現在哪些方面？
張肇達：我們的服裝行業多年來一直在走低端、代加工之路，但那也是沒辦法的事情，現在中國已經有了許多自己的原創品牌，要依靠自己的力量去發展壯大。我認為我們與國外的差距主要并不是體現在創意上，而是在營銷渠道、傳播推廣等占領消費地域的手段上的差距，西方大的服裝寡頭集團進入一個新的地區，一定是在傳播推廣方面先進行“掠奪”，而目前國內企業在這方面的力量很弱。
記者：您認為中國紡織服裝企業應該如何做才能把創意變成財富？或者您認為對于我們來說，首要解決的問題并不是這個而應該是“如何才能有創意”？
張肇達：我們擁有比世界上很多國家和地方都豐富的創意資源，守著這樣的財富而不能生發創意，是一件很可笑的事情。對于遇到這種問題的企業，我認為他們應該去好好檢討自己的定位。
記者：您認為中國紡織服裝行業要實現從“中國制造”到“中國創造”的重要轉變，需要解決哪些問題？或者說創意產業的發展需要什么樣的基礎和氛圍？
張肇達：我們需要培養更多更好的設計師人才，需要有更多的資金和好的制度環境來扶持紡織服裝行業中的創意企業和創意機構的發展，它們的發展將是推動這個行業從“制造”向“創造”轉變的最重要力量。小若
吳海燕：盡力形成“全民創意”的氛圍
各行各業均有創意
或許在設計師的心目中“創意”一詞都具有很廣泛的意義。談到“創意”的具體含義和范疇，吳海燕認為“凡有物之地皆有創意”，尤其對于人來說，它是人對生活的一種更新的態度、渴求。創意并不僅僅是在設計領域，各行各業都需要創意，無論是紡織還是建筑，無論是是藝術品還是一次會議。因為世界本身就是一個創意范疇，而非加工制造。
創意似乎總要和“原創”聯系起來。作為中國十大設計名師，吳海燕將原創的概念延伸，提出了“整合設計”的理念。她認為，像第一輛飛機、第一輛汽車一樣，世界的第一樣東西就是原創。原創就是“原生地創造”，例如服裝，服裝的原生就是色彩、紋樣和紗線，所以我們從第一道工序起就需要融合創意，而服裝其實已經是原創的延伸，直至整合設計，便完成了原創的全過程。
創意離不開文化
吳海燕曾經講過，“時裝設計是一種文化的傳承”，對于在設計領域中創意與文化的關系，她表示，除了創意文化所產生的經濟效益外，加速中國紡織服裝產業發展的核心———創意文化中的“文化”二字是體現在“地域”和“人”身上的。吳海燕說，自己身處杭州，以杭州為例，這個城市本身衣食住行皆擁有特質，有很濃重的地域文化在里面。文化不是具體的一個符號，而是凝結在人身上的、從建筑到飲食等所有綜合習慣、或者說生活方式。但是我們大量的民族文化元素必須要通過當代的眼光、當代的思維去理解、去詮釋。
創意需要共同努力
吳海燕認為，中國紡織服裝行業雖然在“創意”領域起步較晚，但我們紡織服裝行業在作加工生產方面已經是“之最”，這期間其實早已為創意鋪墊了很好的基礎。我們有體系、有能力、有管理、有技術工人，但是這些硬件遠遠不夠行業提升的條件。全行業應從上到下形成連貫的體系，注重創意，實現創新。英國就是一個很好的例子，它從政府到民眾已經很好地形成了“全民創意”的氛圍，使國家各個行業、各個方面都能保持最鮮活的思維和“求進步”的態度。當然，我們在這方面也做得不錯，中國服裝協會每年兩季的中國服裝流行趨勢發布就是對創意的一種鼓勵和推動。
吳海燕說，現在創意文化產業無疑已經具有了集群性的特征，杭州政府已經力推文化集群地這一概念，吸引力頗大，上海相關院校亦有所參與。這一舉措的意義不僅僅是圍攏了一批設計師這樣簡單，更是政府幫助藝術落地，將“藝術”轉化為商業價值的重要渠道，這與此次“時尚創意空間”活動的大思路是完全一致的。因為只有這樣，才能真正達到“引領”，形成以“創意”為源頭的產業，而不是加工產業。從而最終實現從設計師的藝術情懷到真正有效的商品的轉變。“創意”需要政府、行業協會和眾多設計師、企業家的共同努力。
對于創意產業的發展需要什么樣的基礎和氛圍，吳海燕認為人才是第一位的，除了設計層面的創意人才之外，在營銷領域中更需要具備創新能力、具有創意眼光的人才。
毛繼鴻：創意推動產業轉型
毛繼鴻認為，現在的市場環境相對過去要好許多，設計師品牌現在最大的困難是商業化的侵蝕，這對設計師的創新能力有很大的殺傷力和破壞性，直接造成其創新的設計與產品有很多的模仿與抄襲。同時，設計師創立新品牌的門檻也要比過去高很多，來自市場、資金、供應以及生產制造方面的壓力很大，產業的一些過去的習慣———大工業、大生產、大加工對設計師品牌也是很大的阻礙。
從中國設計師近十年所做出的努力來看，新一代的設計師，包括從國外回來的設計師都在通過不同的方式極力表達“中國設計”的力量，雖然目前還并未能形成非常明確的屬于中國服裝設計師品牌之路，但已有初步規模與端倪。
創意由內心而來
中國紡織服裝企業怎樣做才能把創意變成財富？毛繼鴻說，首先要考慮創意的出發點，創意能否給消費者帶來更高的價值。因為創意是由內心而來的，是自我的需求，好的創意透過某些機制可以變成產能，推動社會的發展，財富也就自然接著來了。此外，文化是創意中很重要的一個方面，文化貫穿品牌的始終。服裝作為文化的載體，是社會文明與經濟文明的綜合體現。創意文化的核心則在于全民對文化的支持、尊重、再創造的進一步加強。
一個利好消息
毛繼鴻認為，舉行像“時尚創意空間”這樣的展覽活動會影響整個服裝行業，使業內對創新有新的理解，這對服裝界的創新有很好的推動作用，同時會帶來新的生產力與新的創造，將會對整個中國服裝產業的轉型有很大的推動作用。而服裝業生產力的轉型與產業的提升，不僅僅是整個行業的事情，更涉及到整個社會，重要性可見一斑。“時尚創意空間”的出現是一個利好消息，它表示從行業內開始重視創意產業，將帶動整個產業鏈創新意識的提高，涌現各方面的人才，他們會有很好的展現舞臺。同時它也將是我們與國際創意產業接軌的平臺。在這個意義上說，展會活動的構成應該具有自由、開放、創新、有更大的共享空間的特點。
本次參加展示的服裝品牌、機構及活動主要有：例外；依文·諾丁山；肇達·張服裝設計院(張肇達)；WHYDESIGN創意設計機構(吳海燕)；WU.D時尚機構(武學偉、武學凱)；JIWENBO藝術設計有限公司·裘卡(CHUCRA)(計文波)；房瑩設計工作室(房瑩)；FashionArt中韓作品展示；意大利設計師FrancescoFiordelli；臺北魅力；創意·東華；歐洲今日———法、西、葡、芬設計師品牌聯合發布
